Το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας – Ethnofest για ένατη χρονιά επιστρέφει στην καρδιά της πόλης, προβάλλοντας μία επιλογή από τις καλύτερες παραγωγές εθνογραφικών ταινιών των τελευταίων χρόνων, διοργανώνοντας ενδιαφέροντα αφιερώματα, συζητήσεις, πάνελ και masterclass, και αναδεικνύοντας το συναρπαστικό παρόν και το δυναμικό μέλλον της οπτικής ανθρωπολογίας και του εθνογραφικού ντοκιμαντέρ.
Από τις 21 μέχρι τις 25 Νοεμβρίου, το Ethnofest θα βρίσκεται στον κινηματογράφο ΑΣΤΟΡ, αλλά και σε κάποιους νέους χώρους στη στοά Κοραή και στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Μέσα σε πέντε ημέρες, το Ethnofest θα φιλοξενήσει περισσότερες από 50 ταινίες που θα ταξιδέψουν το κοινό στη Βραζιλία, την Ινδία, τις Η.Π.Α., την Αυστραλία, τη Νότια Αφρική, σε πολλά ακόμα μέρη του κόσμου και φυσικά την Ελλάδα. Μάλιστα, το κοινό θα έχει τη χαρά να γνωρίσει από κοντά πολλούς/ες από τους/τις δημιουργούς, οι οποίοι/ες θα παρουσιάσουν τις ταινίες τους και θα μοιραστούν τις εμπειρίες τους.
Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ethnofest, ο Dr Rupert Cox, διευθυντής του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών στην Οπτική Ανθρωπολογία του Granada Centre for Visual Anthropology, θα μιλήσει για τον ρόλο του ήχου στον εθνογραφικό κινηματογράφο με αφορμή την προβολή της νέας του ταινίας “Ζαουάουα, ο ήχος του ζαχαροκάλαμου στον άνεμο / Zawawa, the sound of sugar cane in the wind”. Επιπλέον, η Dr Alexandra D’Onofrio θα μιλήσει για τις σύνθετες τεχνικές αφήγησης και συνεργατικής παρουσίασης ιστοριών με παραδείγματα από την ταινία της “Ήταν Αύριο / It Was Tomorrow”, η οποία θα προβληθεί στο 9o Ethnofest.
Η ενότητα Summer School, όπως κάθε χρόνο, θα προβάλει μια επιλογή από ταινίες φοιτητών από διάφορες χώρες του κόσμου που προέκυψαν από την συμμετοχή τους στο Θερινό Σχολείο Οπτικής Εθνογραφίας, που συνδιοργανώνουν το Ethnofest με το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Οι ταινίες παρουσιάζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές του αστικού τοπίου, ιδωμένες μέσα από τον ανθρωπολογικό φακό.
Kομβική θέση στο πρόγραμμα της ένατης διοργάνωσης κατέχει η ενότητα «Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία», η οποία αποτελείται από μια επιλογή ταινιών με σκοπό την ανάδειξη πολιτιστικά ιδιαίτερων και μεθοδολογικά διαφοροποιημένων τρόπων θεώρησης της σωματικής και ψυχικής υγείας, σε ποικίλα πολιτισμικά και θεσμικά πλαίσια. Το αφιέρωμα «Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Μεταρρύθμιση Δημόσιου Τομέα» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό, οι μη ελληνόφωνες ταινίες είναι υποτιτλισμένες στα ελληνικά και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ. Οι ταινίες «Γιατί γελάει ο κύριος W.?», «TB in Town 2» και «Σχετικά με τη Βαρύτητα» είναι σε α΄προβολή για το ελληνικό κοινό.
Η ειδική θεματική ενότητα του 9ου Ethnofest είχε τον τίτλο «Κρίσιμες Συναντήσεις: η Ευρωπαϊκή Προσφυγική Κρίση» με επιμελήτριες τις ανθρωπολόγους Κατερίνα Ροζάκου (Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ) και Ιφιγένεια Αναστασιάδη (Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών). Η ενότητα στοχεύει στο να προβληματοποιήσει την «κρίση» και να την προσεγγίσει ως σημείο συνάντησης και διαλόγου, αλλά και ως συνθήκη βίας και διαχωρισμού, και αποτελείται από μία σειρά προβολών και συζητήσεων.
Η ένατη διοργάνωση του Ethnofest περιλαμβάνει και δύο ειδικές προβολές. Πρόκειται για την επετειακή προβολή της εξαιρετικής ταινίας «Cannibal Tours» του σπουδαίου κινηματογραφιστή Dennis O’Rourke, τριάντα χρόνια μετά την πρώτη προβολή της στην Ελλάδα, αλλά και την προβολή του εμβληματικού ντοκιμαντέρ του Σταύρου Ψυλλάκη “Ο Άνθρωπος που Ενόχλησε το Σύμπαν”, γυρισμένο στο Ψυχιατρείο των Χανίων 20 χρόνια πριν. Η συγκεκριμένη ταινία θα προβληθεί στο πλαίσιο της ενότητας «Εθνογραφικές Oπτικές στην Υγεία».
Τέλος, στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης εγκαινιάζεται μία νέα ενότητα, οι “Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία”. Όταν οι δημιουργοί πειραματίζονται με τα όρια της κινηματογραφικής φόρμας και τις τεχνικές αφήγησης, τα αποτελέσματα διευρύνουν τα όρια του κινηματογραφικού είδους και των κοινωνικών επιστημών, παρασύροντάς μας σε νέες εμπειρίες θέασης. Ο Mattijs van de Port επιστρέφει φέτος στο Φεστιβάλ με την παγκόσμια πρεμιέρα του “Κόμποι και Τρύπες. Μια ταινία δοκίμιο στη ζωή των διχτυών / Knots and Holes. An essay film on the life of nets” και μας ταξιδεύει στην Μπαΐα της Βραζιλίας, όπου διερευνά τις πολλαπλές σημασίες και χρήσεις των διχτυών αναλογιζόμενος τον ρόλο που παίζουν οι αρχές του φιλτραρίσματος και της δημιουργίας μοτίβων στη δική του ζωή. Στο “Ζαουάουα, ο ήχος του ζαχαροκάλαμου στον άνεμο / Zawawa, the sound of sugar cane in the wind” (του Rupert Cox) αποτέλεσμα της πολύχρονης συνεργασίας ενός καλλιτέχνη τοπιογράφου, ενός επιστήμονα της ακουστικής και ενός ανθρωπολόγου, οι λέξεις αναμειγνύονται με εικόνες και ήχους φυσικών στοιχείων, στρατιωτικών μηχανών και τελετουργικών πρακτικών, μεταφέροντας τις εμπειρίες των κατοίκων της Οκινάουα στην Ιαπωνία.
Καλό φεστβάλ!
—
9o Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας
21 έως 25 Νοεμβρίου
Κινηματογράφος Άστορ, Σταδίου 28 (είσοδος εντός στοάς Κοραή, ΜΕΤΡΟ σταθμός Πανεπιστήμιο)
Τιμές εισιτηρίων: 2 ευρώ ανά προβολή | 5 ευρώ ημερήσιο εισιτήριο | 10 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για 10 προβολές σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ.
Είσοδος ελεύθερη για ΑμεΑ, άνεργους και φοιτητές στις προβολές και για όλους στις παράλληλες εκδηλώσεις.
Επιλεγμένες ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους.
Μια επιλογή ταινιών με σκοπό την ανάδειξη πολιτιστικά ιδιαίτερων και μεθοδολογικά διαφοροποιημένων τρόπων θεώρησης της σωματικής και ψυχικής υγείας, σε ποικίλα πολιτισμικά και θεσμικά πλαίσια.
Στο αφιέρωμα ξεχωρίζουν ταινίες όπως το συγκινητικό και βαθιά προσωπικό “Βυζιά” των Ανιές Σκλάβου και Στέλιου Τατάκη, μιας ταινίας που βασίστηκε στην ιδέα και στην έρευνα της ανθρωπολόγου Λιόπης Αμπατζή που δεν είναι πια κοντά μας, αλλά και το Σχετικά με τη Βαρύτητα / Regarding Gravity του Matthieu Brouillard, η απροσδόκητη και συγκινητική ιστορία δύο ηλικιωμένων φίλων με χρόνια προβλήματα υγείας και έναν κοινό σκοπό: να καταφέρουν να πετάξουν.
Το αφιέρωμα Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Μεταρρύθμιση Δημόσιου Τομέα» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους.
Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό, οι μη ελληνόφωνες ταινίες είναι υποτιτλισμένες στα ελληνικά και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ, ενώ οι τρεις από τις ταινίες που εντάσσονται στο αφιέρωμα προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Η «Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» κυριάρχησε ως όρος ιδιαίτερα μετά το 2015 και την άφιξη ενός εκατομμυρίου προσφύγων και μεταναστών στο Ευρωπαϊκό έδαφος. Πέρα από τον ευρωκεντρικό της χαρακτήρα, η φράση παράγει το φαινόμενο με όρους επείγοντος και ορίζει το προσφυγικό/μεταναστευτικό ως έκτακτο πρόβλημα προς επίλυση.
Ωστόσο η «Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» δεν είναι αμιγώς Ευρωπαϊκό φαινόμενο όπως φαίνεται από τους αριθμούς των εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως. Ταυτόχρονα, η έννοια του επείγοντος αποσιωπά το γεγονός ότι η «κρίση» είναι στην πραγματικότητα άμεσα συνυφασμένη με το Ευρωπαϊκό καθεστώς συνόρων και με μεταναστευτικές πολιτικές και πρακτικές οι οποίες διαμορφώνονται εδώ και τουλάχιστον δεκαπέντε χρόνια. Παρόλαυτά, η «Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» έχει παγιωθεί ως όρος και, κυρίως, ως τρόπος θέασης, σκέψης και ερμηνείας των φαινομένων που διαδραματίζονται τα τελευταία χρόνια.
Σημαντικό ρόλο σε αυτή την παγίωση έπαιξαν οι πολυπληθείς αναπαραστάσεις γύρω από την άφιξη και υποδοχή προσφύγων και μεταναστών στην Ευρώπη. Τα τελευταία χρόνια κυριάρχησε η θεαματικοποίηση και η αισθητικοποίησή του ταξιδιού του πρόσφυγα/μετανάστη αλλά και των εκδηλώσεων υποστήριξης. Η πορνογραφία του πόνου και η εξιδανικευμένη απεικόνιση της αλληλεγγύης εστίασαν φετιχιστικά σε πρόσωπα (όπως ο νεκρός Αϊλάν Κουρντί, αλλά και οι γιαγιάδες της Λέσβου), αντικείμενα (οι πλαστικές λέμβοι και τα πορτοκαλί σωσίβια) και τόπους (η Λέσβος και η Λαμπεντούζα), ουσιοποιώντας στο έπακρο την εικόνα του «πρόσφυγα.
Σήμερα, από τη μαζική παραγωγή, διακίνηση και κατανάλωση τέτοιων αναπαραστάσεων, έχουμε περάσει στην στρεβλή πεποίθηση ότι η «κρίση» πέρασε και έχουμε επέλθει σε μια περίοδο «κανονικότητας». Στην πραγματικότητα η κρίση υποδοχής στην Ευρώπη εντείνεται, όπως καταδεικνύουν οι ξενοφοβικές αντιδράσεις, η ποινικοποίηση της αλληλεγγύης και η αυστηροποίηση των συνοριακών πρακτικών – είτε αυτές είναι παράτυπες είτε βασισμένες σε διμερείς συμφωνίες-δηλώσεις.
Η φετινή θεματική ενότητα του Εθνογραφικού Φεστιβάλ Αθήνας Ethnofest έχει τίτλο «Κρίσιμες συναντήσεις: Η Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» και σκοπό έχει να προβληματοποιήσει την «κρίση» και να την προσεγγίσει ως σημείο συνάντησης και διαλόγου αλλά και ως συνθήκη βίας και διαχωρισμού. Στο πρόγραμμα της ενότητας περιλαμβάνονται ταινίες από μια ευρεία γεωγραφική περιοχή. Κάποιες διαδραματίζονται σε εμβληματικούς συνοριακούς τόπους όπως η Λαμπεντούζα (“Persisting dreams”) και η Λέσβος (“Leaving Greece”), ενώ άλλες εστιάζουν στην καθημερινότητα προσφύγων και μεταναστών στην Κεντρική και Βόρεια Ευρώπη αλλά και στις χώρες προέλευσης ή προσωρινής διαμονής (“Days of Hope”, “Leaving Greece”, “Napps”, “A camp is a wall in the forest”, “Underground”, “Mahboubeh feeds Athens”, “Unimaginable dreams”, “Passager”).
Μέρος του προγράμματος της ενότητας αποτελούν ταινίες που πραγματεύονται το θέμα του ταξιδιού, της προετοιμασίας και της δυσκολίας υλοποίησής του (“Leaving Greece”, “Days of Hope”, “Passager”), αλλά και καταδεικνύουν ότι η άφιξη στον τόπο προορισμού είναι στην πραγματικότητα η απαρχή μιας παρατεταμένης συνθήκης επισφάλειας (“Days of Hope”, “Napps”, “Underground”). Σε κάποιες ταινίες, οι μετανάστες/πρόσφυγες στην πόλη παραμένουν αθέατοι, πίσω (“Napps”) ή μπροστά στην κάμερα (“Underground”), ενώ σε άλλες τοποθετούνται σε απομονωμένους χώρους υποδοχής μακριά από τον κοινωνικό ιστό (“A camp is a wall in the forest”). Στα φιλμ αυτά η αορατότητα, εκτός από την ανατροπή της άμεσης οπτικοποίησης του μετανάστη/πρόσφυγα, φέρνει στο προσκήνιο την άδηλη βία των «κρίσιμων συναντήσεων».
Στην ενότητα εντάσσονται, ακόμα, ταινίες που δημιουργήθηκαν μέσα από συνδημιουργία και συνεργατικές διαδικασίες (“Gita’s story”, “Mahboubeh feeds Athens”, “Unimaginable dreams”, “It was tomorrow”, “Passager”) καθώς και ταινίες που υιοθετούν διαφορετικές μεθόδους απεικόνισης, όπως το animation (“It was tomorrow”, “Persisting dreams”).
Οι εναλλακτικές αυτές επιλογές θέτουν καίρια ερωτήματα σε σχέση με την ηθική και την πολιτική της αναπαράστασης. Τέλος, στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν ταινίες οι οποίες προσθέτουν μια πιο ιστορικοποιημένη διάσταση δείχνοντας ότι η «Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» δεν είναι ένα πρόσφατο ή/και συγκυριακό φαινόμενο (“Leaving Greece”).
Επιμελήτριες της θεματικής ενότητας είναι οι ανθρωπολόγοι Κατερίνα Ροζάκου (Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ) και Ιφιγένεια Αναστασιάδη (Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών).
Επιλογή ταινιών που δημιουργήθηκαν από φοιτητές/ριες του θερινού σχολείου οπτικής εθνογραφίας (Summer School) που συνδιοργανώνεται από το Ethnofest και το Oλλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών (ΝΙΑ).
Δείτε τις παράλληλες εκδηλώσεις του 9ου Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας – Ethnofest εδώ:
Εκπαιδευτική προβολή
Εκπαιδευτική προβολή για φοιτητές με θέμα την Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά και τον Εθνογραφικό Κινηματογράφο.
Ο εθνογραφικός κινηματογράφος ως πολιτιστική κληρονομιά
Πάνελ παρουσιάσεων και συζήτησης για τη σχέση του εθνογραφικού κινηματογράφου με την έννοια της πολιτιστικής κληρονομιάς. Αφενός ο εθνογραφικός κινηματογράφος αποτελεί ένα μέσο καταγραφής και αναπαράστασης της πολιτιστικής κληρονομιάς, αφετέρου οι εθνογραφικές ταινίες αποτελούν οι ίδιες πολιτιστική κληρονομιά. Ομιλητές ήταν η Βίλλυ Φωτοπούλου, Διευθύντρια Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, ο Πάρης Ποτηρόπουλος, ερευνητής του Κέντρου Ερεύνας της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών και ο Χρήστος Βαρβαντάκης, Υπεύθυνος Προγράμματος του Ethnofest.
Masterclass «Ζωντανές Ιστορίες. Δημιουργική Εξιστόρηση σε Πρακτικές Συνεργατικής Εθνογραφίας» από την Alexandra D’Onofrio
Η Εθνογραφία είναι πρώτα απ’ όλα μία πρακτική εξιστόρησης και οι ανθρωπολόγοι συνοδεύουν όλο και περισσότερο την κοινωνική ανάλυση με τεχνικές αφήγησης και φόρμες δανεισμένες από τη λογοτεχνία και τις οπτικοακουστικές και επιτελεστικές τέχνες. Αλλά πέρα από το να μας προσφέρει ελκυστικούς τρόπους αναπαράστασης των ευρημάτων μας, οι διάφορες πρακτικές εξιστόρησης είναι πλέον πιο αποτελεσματικές κατά την έρευνα πεδίου, ενώ ενδείκνυνται για μια πιο συνεργατική εμπλοκή των συμμετεχόντων στην έρευνα. Παρουσιάζοντας πρακτικά παραδείγματα, το masterclass προσκάλεσε τους/τις συμμετέχοντες να αναρωτηθούν: ποιες είναι οι πολιτικές και ηθικές προεκτάσεις της εξιστόρησης; Με ποιους τρόπους μπορούμε να εμπλέξουμε τους/τις συμμετέχοντες στην αναπαράσταση των ιστοριών τους; Πώς μπορούμε να συμπεριλάβουμε ό,τι δεν χωράει στην ιστορία; Υπάρχει τέλος στην ιστορία;
*H εισηγήτρια του masterclass, Alexandra D’Onofrio (Granada Centre for Visual Anthropology) είναι οπτική ανθρωπολόγος και κινηματογραφίστρια. Η ταινία της Ήταν Αύριο (It was Tomorrow, 2018) προβλήθηκε στο 9ο Ethnofest.
Ανοιχτή συζήτηση: «Το Παρόν και το Μέλλον της Οπτικής Ανθρωπολογίας»
Ανοιχτή συζήτηση για «Το Παρόν και το Μέλλον της Οπτικής Ανθρωπολογίας» ανάμεσα στους Rupert Cox (Granada Centre for Visual Anthropology), Caterina Sartori (Royal Anthropological Institute Film Festival), Peter Biella (San Francisco State University), Leonard Kamerling (University of Alaska Museum), Mattijs van de Port (University of Amsterdam), Κωσταντίνο Αϊβαλιώτη (Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου), Χρήστο Βαρβαντάκη (Ethnofest), με τη συμμετοχή δημιουργών που οι ταινίες τους προβλήθηκαν στο φεστιβάλ αλλά και το κοινό.
Masterclass: «Ο Ήχος του Ουρανού που Σκίζεται: Τρία Εθνογραφικά Πειράματα στη Μετάφραση της Επιστήμης σε Τέχνη», από τον Dr Rupert Cox
“To masterclass αναστοχάζεται πάνω σε τρια διεπιστημονικά συνεργατικά πρότζεκτ σχετικά με τον ήχο – το ένα στο αεροδρόμιο Ναρίτα στο Τόκιο και τα άλλα δύο στο νησί Οκινάουα στην Ιαπωνία – τα οποία συνδυάζουν πρακτικές και οπτικές την ανθρωπολογίας, της τέχνης και της επιστήμης, με σκοπό να πετύχουν αποτελέσματα που μπορούν να έχουν δημόσιο αντίκτυπο. style=”font-
Η σχέση ανάμεσα στο θόρυβο των αεροπλάνων, την υγεία και την καθημερινή ζωή αποτελεί σημείο έντονης διαπραγμάτευσης στην Ιαπωνία, καθώς τα ευρήματα των επιστημόνων του ήχου βασίζονται σε τεχνικά μοντέλα και όχι σε βαθύτερες εκτιμήσεις της καθημερινής εμπειρίας εκείνων που ζουν με το θόρυβο.
Το masterclass συζητάει τη συνεισφορά αυτών των τριών πρότζεκτ σε καθιερωμένες αλλά και αναδυόμενες ιδέες σχετικά με τη συνεργατικότητα και την διεπιστημονικότητα, καθώς και στη σχέση μεταξύ ήχου, εικόνας και κειμένου. Αφορά στη σύλληψη, την διαδικασία δημιουργίας και την παρουσίαση αυτών των πρότζεκτ και κοιτά τους τρόπους με τους οποίους η εθνογραφική αξία τους προέκυψε από τη αξιοποίηση έργων από Ιάπωνες δημιουργούς ντοκιμαντέρ με σκοπό να μεταφράσουν δεδομένα της ακουστικής επιστήμης σε περιγραφικά και εντυπωσιακά πολυμέσα (ηχογραφήσεις και φιλμ). Τέλος, εξετάζει τι είδους οπτικές μπορεί να φέρει μία κοινωνική επιστήμη στη δυαδική σχέση τέχνης και επιστήμης. “
Δρ. Ρούπερτ Κοξ
Πάνελ συζητήσεων της Θεματικής Ενότητας «Κρίσιμες συναντήσεις: Η Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» την οποία επιμελούνται η Κατερίνα Ροζάκου και η Ιφιγένεια Αναστασιάδη
Πάνελ συζητήσεων της Θεματικής Ενότητας «Κρίσιμες συναντήσεις: Η Ευρωπαϊκή προσφυγική κρίση» την οποία επιμελήθηκαν η Κατερίνα Ροζάκου και η Ιφιγένεια Αναστασιάδη
Οι επιμελήτριες προσκάλεσαν τη σκηνοθέτιδα Alexandra d’Onofrio και τον ανθρωπολόγο Shahram Khosravi, σε μια συζήτηση γύρω από τη συνθήκη της παρανομίας και αορατότητας των μεταναστών/προσφύγων στη σύγχρονη Ευρώπη. Προβλήθηκαν αποσπάσματα από επιλογή ταινιών της Θεματικής Ενότητας.
Οι επιμελήτριες υποδέχτηκαν τους συντελεστές από το Εργαστήριο Kινηματογράφου της Μέλισσας (Δίκτυο Μεταναστριών στην Αθήνα), Dove Barbanel, Sakineh Hashemi, Brittany Nugent και Mahboubeh Tavakoli σε μια συζήτηση για τον συνεργατικό κινηματογράφο.
Προηγήθηκαν οι προβολές των ταινιών:
H Mahboubeh Ταΐζει την Αθήνα (Mahboubeh Tavakoli, Dove Barbanel, Daphné Humbert, Fridoon Joinda, Michael Chen, Liza Damaskino, Konstantinos Zirganos-Kazoleos, Erwin Zareie και Brittany Nugent) (Ελλάδα, 2018, 4′)
Η Ιστορία της Gita (Εργαστήριο Κινηματογράφου της Μέλισσας, Brittany Nugent και Dove Barbanel) (Ελλάδα, 2018, 18′)
Διοργάνωση
Ανθρωπολογική Εταιρεία Αθηνών – Ethnofest
Συνιδρυτές
Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης & Νίκος Σφακιανάκης
Επικεφαλής Προγράμματος
Χρήστος Βαρβαντάκης
Υπεύθυνος Συντονισμού
Σίλας Μιχάλακας
Συντονιστής Κίνησης Ταινιών
Κωνσταντίνος Διαμαντής
Συντονιστής Παράλληλων Εκδηλώσεων
Παυσανίας Καραθανάσης
Μεταφράσεις & Website
Χριστίνα Τέντε
Επικοινωνία
Νατάσα Πανδή
Βοηθός Κίνησης & Προγράμματος
Lillian Dam Bracia
Οπτικοακουστική Παραγωγή
Λουκάς Κουμπούρης, Νικόλας Παπαδημητρίου
Βοηθός Παραγωγής
Ζωή Τζαμτζή
Σχεδιασμός Αφίσας
Τάκης Αγγελόπουλος
Σχεδιασμός Προωθητικού Υλικού
Γιώργος Σκαρμούτσος
Επιμελήτριες Θεματικής Ενότητας “Κρίσιμες Συναντήσεις: Η Ευρωπαϊκή Προσφυγική Κρίση”
Ιφιγένεια Αναστασιάδη, Κατερίνα Ροζάκου
Γνωμοδοτική Επιτροπή Προγράμματος
Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα, Ευθύμης Kosemund Σανίδης
Web Development
Απόστολος Τρουλιτάκης
Υποτιτλισμός
Γιάννης Παπαδάκης – PROJECT TITLING