Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής, μέσα από την πολυετή εμπειρία του και με μια πρωτότυπη μεθοδολογία που ενώνει την αφηγηματολογία (narratology) με τη θεωρία του κινηματογραφικού σεναρίου, θα καθοδηγήσει τα συμμετέχοντα άτομα  σε μια δημιουργική εξερεύνηση της τέχνης της γραφής. Οι διαλέξεις συνδυάζουν θεωρητικά εργαλεία με ασκήσεις πάνω σε εξειδικευμένα συστατικά της αφήγησης, ενώ απευθύνονται τόσο σε όσα άτομα  ενδιαφέρονται για τη μυθοπλασία όσο και για το ντοκιμαντέρ.

Κατά τη διάρκεια του κύκλου, κάθε συμμετέχων/ουσα/ον θα έχει την ευκαιρία να ολοκληρώσει ένα σχέδιο σεναρίου ταινίας μικρού μήκους με την καθοδήγηση του Ζαχαρία.

Ξεκινάμε την Πέμπτη, 5  Νοεμβρίου, 19:00-22:00 και για δέκα συναντήσεις.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τις εγγραφές, μπορείτε να μας στείλετε email στο edu@ethnofest.gr

Δίδακτρα: 350 ευρώ

📍Αγήνορος 8, Τ.Κ. 157 73, Ζωγράφου

Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices | Θερινές προβολές 

Το Ethnofest, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Αμστερνταμ (UvA) διοργανώνει για άλλη μια χρονιά, το Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026, ένα εντατικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε εθνογραφικές, ερευνητικά τεκμηριωμένες και κοινωνικά προσανατολισμένες οπτικοακουστικές πρακτικές. Η φετινή έκδοση θα πραγματοποιηθεί από τις 29 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου στην Αθήνα και θα περιλαμβάνει τρεις εβδομάδες διαλέξεων, εργαστηρίων και πρακτικής άσκησης. Φοιτητές και φοιτήτριες από όλο τον κόσμο, υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών/-τριών, θα έχουν την ευκαιρία να γυρίσουν ταινίες μικρού μήκους σε διάφορες γειτονιές της Αθήνας.

Στο πλαίσιο αυτό, το Ethnofest εγκαινιάζει έναν κύκλο θερινών προβολών στην Αθήνα, παρουσιάζοντας για φέτος μια σειρά έργων κινηματογραφιστών/-ριών που έχουν συνδεθεί με προηγούμενες δράσεις τόσο του Φεστιβάλ όσο και του θερινού σχολείου. 

Στόχος μας μέσα από αυτές τις προβολές αυτές είναι να επεκτείνουμε τις δράσεις για το ευρύ κοινό, ενισχύοντας την αλληλεπίδραση μαζί του αλλά και να διευρύνουμε την εξωστρέφεια του Summer School in Visual Ethnographic Practices, ενθαρρύνοντας την εμπλοκή των φοιτητών. Παράλληλα, επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε έναν καλοκαιρινό χώρο συνάντησης όπου οι προβολές θα πλαισιώνονται από συζητήσεις με τις/τους δημιουργούς.

ETHNOFEST XTENDED
Εθνογραφία και Εκτεταμένη Πραγματικότητα | Βιωματικές Πολιτισμικές Εμπειρίες μέσω VR

To Ethnofest ενισχύει τη σύνδεση εκπαίδευσης, έρευνας και ψηφιακής καινοτομίας και εξελίσσει τις εκπαιδευτικές του δράσεις συμπεριλαμβάνοντας τις νέες ψηφιακές κινηματογραφικές μορφές αφήγησης μέσω εργαλείων εικονικής πραγματικότητας. Έτσι το φθινόπωρο, οι δράσεις μας διευρύνονται στον κόσμο του XR (Extended Reality – Εκτεταμένη Πραγματικότητα) ανακαλύπτοντας εθνογραφικά ντοκιμαντέρ που επιλέγουν αυτό το αφηγηματικό μέσο.

Μέσω της αξιοποίησης τεχνολογιών Extended Reality (XR) και ειδικότερα Virtual Reality (VR), το κοινό θα έχει τη δυνατότητα εμβύθισης σε εθνογραφικά τεκμηριωμένα περιβάλλοντα και αφηγήσεις, ερχόμενο σε επαφή με πολιτισμικές πρακτικές, κοινότητες και τόπους «εκτός της δικής του εμπειρίας». Η δράση προτείνει έναν νέο τρόπο πρόσληψης της σύγχρονης πολυμεσικής εθνογραφίας και του δημιουργικού ντοκιμαντέρ που μετασχηματίζεται σε βιωματική ψηφιακή εμπειρία. 

ETHNOFEST INITIATIONS – Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ

Μετά από μια πλούσια και δημιουργική διαδρομή στο πολιτιστικό τοπίο προχωράμε σε έναν επαναπροσδιορισμό της φεστιβαλικής μας δράσης. Όπως είχαμε σημειώσει τον περασμένο Δεκέμβριο, αποφασίσαμε να αλλάξουμε το πλαίσιο των εκδηλώσεών μας, επιλέγοντας ο οργανισμός να αποκτήσει μια πιο λιτή και ουσιαστική μορφή παρέμβασης στην Αθήνα. Αυτή η μετάβαση εμπεριέχει και μια ουσιαστική επιστροφή. Κλείνει το μάτι στα πρώτα, γεμάτα ενθουσιασμό χρόνια του οργανισμού μας, κοιτάζοντας πίσω στις ρίζες μας: στην αμέριστη στήριξη των νέων δημιουργών και της φρέσκιας, ερευνητικής τους ματιάς.

Με μεγάλη χαρά, λοιπόν, ανακοινώνουμε ότι από φέτος ξεκινάμε ένα νέο κεφάλαιο με την αυτονόμηση του τμήματος INITIATIONS σε Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ το οποίο θα είναι ένα τριήμερο προβολών το μήνα Δεκέμβριο. Η προσοχή μας στρέφεται ξανά αποκλειστικά στις σπουδαστικές ταινίες. Επιστρέφουμε εκεί από όπου ξεκινήσαμε, δημιουργώντας έναν νέο, εστιασμένο χώρο έκφρασης, ανάδειξης και διαλόγου για τους κινηματογραφιστές και τις κινηματογραφίστριες του αύριο, προσφέροντάς τους το βήμα που χρειάζονται στα πρώτα τους βήματα στον χώρο του ντοκιμαντέρ.

Το βραβείο του διαγωνιστικού τμήματος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1000€, ενώ οι πληροφορίες της πρόσκλησης υποβολής ταινιών θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.

Χειμερινό Σχολείο | Athens Winter School in Visual Ethnographic Practices 

Με ενθουσιασμό και ανυπομονησία παρουσιάζουμε τη νέα δράση του Ethnofest: το Χειμερινό Σχολείο εθνογραφικής και ερευνητικής οπτικοακουστικής πρακτικής. Προκειται για ένα υβριδικό, εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο λειτουργεί ως φυσική συνέχεια και επέκταση του Θερινού Σχολείου. Συνδυάζοντας στοιχεία εργαστηρίου και εκπαιδευτικού προγράμματος, το Χειμερινό Σχολείο στοχεύει να υποστηρίξει τους/τις συμμετέχοντες/-ουσες στην ανάπτυξη ή την έναρξη κινηματογραφικών έργων που βασίζονται στην έρευνα, προσφέροντας παράλληλα ένα δομημένο περιβάλλον για πειραματισμό και πρακτική εξάσκηση. Ως πιλοτική πρωτοβουλία, το πρόγραμμα θα υιοθετήσει μια εστιασμένη και ευέλικτη μορφή, επιτρέποντας την αξιολόγηση και τη μελλοντική ανάπτυξη. Το Χειμερινό Σχολείο θα συνδυάζει δια ζώσης συνεδρίες με προαιρετική παρατεταμένη συμμετοχή και διαδικτυακή παρακολούθηση – ανατροφοδότηση, εξασφαλίζοντας προσβασιμότητα για διεθνείς συμμετέχοντες/-ουσες και εργαζόμενους/-ες. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε συμμετέχοντες/-ουσες με προηγούμενη εμπειρία στον κινηματογράφο, την οπτική ανθρωπολογία ή την καλλιτεχνική έρευνα, απόφοιτους/ες του Ethnofest Summer School και ανερχόμενους/ες επαγγελματίες που επιθυμούν να εμβαθύνουν την πρακτική τους. Υπάρχει δυνατότητα συμμετοχής είτε με ένα υπάρχον έργο, είτε αξιοποιώντας το εργαστήριο για την ανάπτυξη-υλοποίηση μια νέας ιδέας από το μηδέν.

Το Ethnofest ανοίγει έναν νέο κύκλο δράσεων, επιστρέφοντας στον πυρήνα του και επαναπροσδιορίζοντας το ρόλο και τη μορφή πολιτιστικής και κοινωνικής παρέμβασής του. Με ένα νέο, πιο στοχευμένο και εξωστρεφές ετήσιο πρόγραμμα, επενδύει στη στήριξη των νέων δημιουργών, στη διάχυση της γνώσης και στην καλλιέργεια κοινοτήτων διαλόγου και καλλιτεχνικής ανταλλαγής στην Αθήνα και πέρα από αυτήν. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων και προβολών καθώς και όλες οι πληροφορίες σχετικά με τις αιτήσεις συμμετοχής, τις προσκλήσεις υποβολής ταινιών και τα εκπαιδευτικά προγράμματα, θα ανακοινώνονται σταδιακά μέσα από τα επίσημα κανάλια επικοινωνίας του Ethnofest και την ιστοσελίδα του οργανισμού.

www.ethnofest.gr
Επικοινωνία: info@ethnofest.gr / edu@ethnofest.gr / press@ethnofest.gr
Site | Facebook | Instagram

Αφετηρία της ενότητας αποτέλεσε η πιο πρόσφατη παραγωγή του Ethnofest, το ντοκιμαντέρ «Μαστόρισσες» της Γαβριέλας Γερολέμου. Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και αποτέλεσε την κατάμεστη βραδιά λήξης του περασμένου 16ου Ethnofest – Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας. Η σκηνοθέτρια παρακολουθεί τρεις γυναίκες ξυλουργούς στην Αθήνα, καθώς επιχειρούν να μετατρέψουν μια κοινότητα φίλων και συνεργατών σε ένα επαγγελματικό εργαστήριο ξυλουργικής. Μέσα από μια διακριτική παρατηρητική ματιά, το ντοκιμαντέρ καταγράφει τη μετάβασή τους σε ένα παραδοσιακά ανδροκρατούμενο επάγγελμα αμφισβητώντας στερεότυπα γύρω από την εργασία, την εξειδίκευση και τον ανταγωνισμό.

Με σημείο εκκίνησης τις «Μαστόρισσες», το πρόγραμμα ανοίγει έναν ευρύτερο διάλογο γύρω από τη γυναικεία εργασία σε διαφορετικά κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα. Από τις στρίπερς της Χιλής τη δεκαετία του 70’ έως τις μετανάστριες οικιακές εργαζόμενες στο σύγχρονο Λίβανο, από τις εργάτριες ενός μικρού εργαστηρίου στο Μεξικό τη δεκαετία του 80’, έως τις οδηγούς επιβατικών Tuk-Tuk στην Ινδία του 21ου αιώνα, οι ταινίες φωτίζουν τη συμβολή των σκηνοθετριών στη διαμόρφωση ενός κινηματογραφικού θηλυκού βλέμματος που εστιάζει στη βιωματική εμπειρία, τη φροντίδα, τη συνεργασία και την κοινωνική πραγματικότητα.

Οι θερινές προβολές συμπίπτουν με το Θερινό Σχολείο του Ethnofest με επιπλέον σκοπό να ενθαρρύνουν την εμπλοκή των φοιτητών και των φοιτητριών στις δράσεις και να ενισχύσουν την αλληλεπίδραση και την εξωστρέφεια του θερινού σχολείου σε ένα νέο καλοκαιρινό χώρο συνάντησης.

Still from the movie “I Dream as in Colors” by Valeria Sarmiento

Πρόγραμμα προβολών:

Παρασκευή 3 Ιουλίου στις 21:00

Μαστόρισσες | 73’
2025, Γαβριέλα Γερολέμου
Η Μαρία, η Σταυρούλα και η Μάγδα αποφασίζουν να ανοίξουν το δικό τους ξυλουργείο και να μετακομίσουν σε μια καινούργια γειτονιά. Η Γαβριέλα Γερολέμου παρακολουθεί διακριτικά αυτή τη μετάβαση, καταγράφοντας τις σχέσεις μέσα και γύρω από το ξυλουργείο και λειτουργεί ως αντίλογος στα έμφυλα στερεότυπα στο χώρο της εργασίας.

Παρασκευή 10  Ιουλίου στις 21:00

A Dream as in Colours | 10’
1972, Valeria Sarmiento
Η πρώτη ταινία της Valeria Sarmiento ακολουθεί μια ομάδα γυναικών που εργάζονται ως χορεύτριες στριπτίζ σε δύο από τα πιο γνωστά καμπαρέ της Χιλής της δεκαετίας του 1970 προσφέροντας ένα σπάνιο γυναικείο βλέμμα πάνω σε ένα επάγγελμα που περιβάλλεται από προκαταλήψεις και κοινωνικές αντιφάσεις.

*Η προβολή της ταινίας πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη του Πανεπιστημίου της Χιλής (Cineteca Universidad de Chile).

Fake Fruit Factory | 22’
1986, Chick Strand
Σε ένα μικρό εργαστήριο στο Μεξικό, νεαρές γυναίκες κατασκευάζουν φρούτα και λαχανικά από χαρτοπολτό. Μέσα από τα χρώματα, τη μουσική, την κίνηση που συνοδεύει τη δουλειά τους, καθώς και τις αδιάκοπες συζητήσεις τους, η Chick Strand δημιουργεί ένα ζωντανό και τρυφερό πορτρέτο της γυναικείας εργασίας και της συνεργατικότητας.

Like a Spiral | 28’
2024, Lamia Chraibi
Ένας διάλογος ανάμεσα στη Βηρυτό και πέντε γυναίκες, μετανάστριες οικιακές εργαζόμενες που ζουν υπό το σύστημα Kafala. Εκφράζοντας το αίσθημα του ανήκειν σε μια κοινωνία που καταρρέει, οι φωνές τους αναδύονται μέσα από τις κινηματογραφικές εικόνες της Lamia Chraibi, για να καταγγείλουν την κλεμμένη ελευθερία τους και να διεκδικήσουν το αναφαίρετο δικαίωμά τους στην ύπαρξη.

Auto Queens | 30’
2025, Sraiyanti
Η Sraiyanti ακολουθεί το πρώτο συνδικάτο γυναικών οδηγών Tuk-Tuk στην πολιτεία Ταμίλ Ναντού της Ινδίας. Η πρόεδρος αγωνίζεται καθημερινά για ίσα δικαιώματα και επαγγελματικές ευκαιρίες με όνειρο  να δημιουργήσει ένα ισχυρό δίκτυο υποστήριξης για γυναίκες οδηγούς, το οποίο συνοδεύεται από τις ευθύνες που μόλις έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί. Στο πλευρό της η συνάδελφος, έμπιστη φίλη και συνοδοιπόρος της, με τη σχέση τους να αποτελεί το θεμέλιο για κάτι πολύ μεγαλύτερο από τις ίδιες.

Κινηματογράφος Στέλλα (Τενέδου 34, Κυψέλη)

Εισιτήρια: more.com & στα ταμεία του κιν/φου

Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν με αγγλικούς υπότιτλους.

Αθήνα, 27-29 Νοεμβρίου 2026

Η σχέση προφορικής ιστορίας και κινηματογράφου ξεκινάει από τις απαρχές σχεδόν της δημιουργίας του πεδίου της προφορικής ιστορίας. Η ταινία του Claude Lanzmann Shoah (1985) αποτελεί το πλέον χαρακτηριστικό παράδειγμα της σχέσης αυτής. Ήδη από τις απαρχές της δημιουργίας των μεγάλων ψηφιακών συλλογών για την ιστορία του Ολοκαυτώματος, όπως το αρχείο του Στήβεν Σπήλμπεργκ (VHA/USC Shoah Foundation), είχε προβλεφθεί κατά τη συλλογή των προφορικών μαρτυριών η άδεια χρήσης τους με σκοπό την κινηματογραφική παραγωγή.

Αντίστοιχα προφορικές μαρτυρίες αξιοποιούνται στο θέατρο. Ειδικότερα, το Θέατρο-Ντοκουμέντο (Documentary Theatre) ή Θέατρο του Γεγονότος (Theatre of Fact), που έχει τις απαρχές του στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. αναπτύσσεται κυρίως τη δεκαετία του 1960, όταν συνδέεται με τις ευρύτατες πολιτικές κινητοποιήσεις της περιόδου όπως αυτές εκφράστηκαν στα διαφορετικά δυτικά κράτη – στη Γαλλία τον Μάη του ’68, τα φοιτητικά κινήματα στο Βερολίνο και στη Φρανκφούρτη και στις Η.Π.Α. Ως πολιτικό θέατρο επιδίωκε να αναδείξει ιστορικά γεγονότα περιλαμβάνοντας εναλλακτικά ντοκουμέντα και εμπειρίες, να αμφισβητήσει αποφάσεις και να ανατρέψει παγιωμένες αντιλήψεις. Το συγκεκριμένο είδος γνωρίζει νέα άνθηση παγκοσμίως από τη δεκαετία του 1990 και μέχρι
σήμερα, επινοώντας σύγχρονες παραλλαγές, οι οποίες εντάσσονται στην ευρύτερη κατηγορία του λεγόμενου Θεάτρου του Πραγματικού (Theatre of the Real).

Από τη δεκαετία του 1980 και έπειτα ο κινηματογράφος και το θέατρο συγκλίνουν με την προφορική ιστορία στην τάση να υπερβαίνουν την ιστορική λογική σύμφωνα με την οποία οι προφορικές μαρτυρίες αντιμετωπίζονται μόνο ως πηγή τεκμηρίωσης του παρελθόντος.
Ολοένα και περισσότερο στρέφουν το βλέμμα στην υποκειμενικότητα, στα συναισθήματα, σε όλες τις αισθήσεις και εκφράσεις που εμφιλοχωρούν στις προσωπικές αναμνήσεις των ανθρώπων, διαμορφώνοντας ταυτόχρονα νέες αφηγήσεις για το παρελθόν και πολλαπλά καθεστώτα ιστορικότητας. Τα αφηγηματικά μέσα που διαθέτει ο κινηματογράφος και το θέατρο προκαλούν ρωγμές σε γραμμικές αφηγήσεις και φέρνουν τη μνήμη στο προσκήνιο. Ταυτόχρονα νέα υποκείμενα αναλαμβάνουν ενεργό ρόλο στη σκηνική πράξη. Η αλληλεπίδραση της προφορικής ιστορίας με τον κινηματογράφο και το θέατρο έχει προκαλέσει αλλαγές τόσο στην ιστοριογραφία όσο και στην τέχνη.

Το 7 ο διεθνές συνέδριο της Ένωσης Προφορικής Ιστορίας φιλοδοξεί να διερευνήσει αυτές τις αλλαγές, όπως και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο μεταξύ ερευνητών/ερευνητριών και των καλλιτεχνών του κινηματογράφου και του θεάτρου με σκοπό να αναδειχθούν οι όψεις της ενσωμάτωσης προφορικών μαρτυριών στην κινηματογραφική και θεατρική πράξη καθώς και οι συνεπαγωγές της στο μετασχηματισμό της ιστορικής αφήγησης.

Το συνέδριο θέτει τα εξής ερωτήματα:
-Πώς οριοθετείται και νοηματοδοτείται η προφορική μαρτυρία στον κινηματογράφο και το θέατρο;
-Με ποιον τρόπο πραγματεύεται ο κινηματογράφος τη μνήμη και τη διαμεσολάβηση της μαρτυρίας από τη μνήμη στην κινηματογραφική αφήγηση;
-Ποιες δυνατότητες δίνει η φιλμική αναπαράσταση στην πραγμάτευση του παρελθόντος; Η πολυαισθητηριακή εμπειρία και η χρήση μιας πολλαπλότητας μέσων (ήχος, εικόνα, φωνή, αφήγηση) ποιες δυνατότητες ανοίγει για την αναπαράσταση του παρελθόντος;
-Ποια δεοντολογικά ζητήματα εγείρει το μοντάζ των προφορικών μαρτυριών;
-Σηματοδοτεί η ενσωμάτωση μαρτυριών μια νέα ιστορικότητα ή μια στροφή στον ρεαλισμό και στην θετικιστική αναπαράσταση;
-Αμφισβητούν οι καλλιτέχνες με το έργο τους την αυθεντία του δημιουργού γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ θεατή και ηθοποιού, βιωμένης εμπειρίας και ερμηνείας;
-Ποια είναι τα πολιτικά διακυβεύματα της χρήσης προφορικών μαρτυριών στον κινηματογράφο και στο θέατρο;
-Ποια είναι τα μεθοδολογικά διακυβεύματα της χρήσης προφορικών μαρτυριών στις προαναφερόμενες μορφές τέχνης;
-Ποιοι είναι οι περιορισμοί της οπτικοακουστικής αναπαράστασης;

Θεματικοί άξονες που προτείνονται:
-Μεταναστευτική και προσφυγική εμπειρία
-Γενοκτονία και Ολοκαύτωμα
-Κατοχή, Αντίσταση, Εμφύλιος
-Δικτατορία
-Μεταπολίτευση
-Κινηματογραφώντας την κρίση
-Εθνοτικές ταυτότητες
-Φύλο, σεξουαλικότητα, ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα
-Εργασία-εργασιακές σχέσεις
-Σχέση μνήμης και φιλμικής/θεατρικής αναπαράστασης
-Χρήση αρχείων οπτικοακουστικών μαρτυριών
-Θέατρο, κινηματογράφος και εκπαίδευση

Οι γλώσσες του συνεδρίου είναι η ελληνική και η αγγλική.

Οι ενδιαφερόμενες και οι ενδιαφερόμενοι να συμμετάσχουν στο συνέδριο θα πρέπει να αποστείλουν τίτλο και περίληψη 250 λέξεων της προτεινόμενης ανακοίνωσης καθώς και ένα σύντομο βιογραφικό μέχρι και τις 30 Ιουνίου 2026 και στις δύο ηλεκτρονικές διευθύνσεις hantzaro@aegean.gr και mariavlachaki@yahoo.gr

Οργανωτική επιτροπή:
Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης (Ethnofest, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Μαρία Βλαχάκη (ΕΠΙ, ΑΠΘ)
Κώστας Γιαννακόπουλος (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Γιάννης Κουκμάς (ΕΠΙ, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος)
Μαίρη Κυαμέτη (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Δήμητρα Λαμπροπούλου (ΕΚΠΑ)
Κωνσταντίνα Μπάδα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων)
Αννίτα Πρασσά (ΕΠΙ, Γ.Α.Κ. Μαγνησίας)
Ποθητή Χαντζαρούλα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Επιστημονική επιτροπή
Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης (Ethnofest, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Αντώνης Αντωνίου (ΕΑΠ)
Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Ζωή Βερβεροπούλου (ΑΠΘ)
Κώστας Γιαννακόπουλος (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Μάρθα Κατσαρίδου (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Μαριλένα Κουκούλη (Πολιτιστική διαχειρίστρια)
Δήμητρα Κόφτη (Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Δήμητρα Λαμπροπούλου (ΕΚΠΑ)
Έλλη Λεμονίδου (Πανεπιστήμιο Πατρών)
Κωνσταντίνα Μπάδα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων)
Αθηνά Πεγκλίδου (ΑΠΘ)
Εσθήρ Σολομών (ΑΣΚΤ)
Εύα Στεφανή (ΕΚΠΑ)
Ποθητή Χαντζαρούλα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)

Summer School in Visual Ethnographic Practices

Σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (UvA)

29 Ιουνίου έως 19 Ιουλίου

Κάντε αίτηση εδώ

Προθεσμία κατάθεσης: Παρασκευή ,3 Απριλίου

Συνεντεύξεις: Παρασκευή, 16 – Σάββατο, 17 Απριλίου

Ειδοποίηση επιτυχόντων: Δευτέρα, 20 Απριλίου

Το Ethnofest, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (UvA), προσκαλεί ενδιαφερόμενα άτομα να υποβάλουν αίτηση για το Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026, ένα εντατικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε εθνογραφικές, ερευνητικά τεκμηριωμένες και κοινωνικά προσανατολισμένες οπτικοακουστικές πρακτικές.

Βρείτε το αναλυτικό call στην αγγλική γλώσσα εδώ.

Στιγμιότυπο από τον περίπατο στην Αθήνα, 2024 © Christina-Thalia Pappa

Χρονοδιάγραμμα

Καταληκτική Ημερομηνία Αιτήσεων: Παρασκευή, 3 Απριλίου

Συνεντεύξεις: Παρασκευή, 16 Απριλίου – Σάββατο, 17 Απριλίου

Ανακοίνωση Επιτυχόντων: Δευτέρα, 20 Απριλίου

👉 Η φόρμα αίτησης είναι διαθέσιμη εδώ.

Καταληκτική ημερομηνία: Παρασκευή 3 Απριλίου

Για περισσότερες πληροφορίες:

Λήδα Διαλύνα | Συντονίστρια Θερινού Σχολείου

📧 edu@ethnofest.gr | 🌐 www.ethnofest.gr

The post Πρόσκληση Υποβολής Αιτήσεων | Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026 first appeared on Ethnofest.]]> https://www.ethnofest.gr/el/16th-ethnofest-in-a-new-framework/ Mon, 08 Dec 2025 12:27:47 +0000 https://www.ethnofest.gr/?p=6631 Με ιδιαίτερη επιτυχία ολοκληρώθηκε το 16ο Ethnofest – Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας, με θερμή ανταπόκριση και περισσότερους από 2000 θεατές να συναντιούνται στο Άστορ έως την 1η και διαδικτυακά έως τις 7 Δεκεμβρίου. Η φετινή διοργάνωση σηματοδότησε την πρώτη χρονιά που το τμήμα «Initiations: Σπουδαστικές ταινίες στην Ελλάδα» απέκτησε διαγωνιστικό χαρακτήρα. Η Κριτική Επιτροπή, ...
Περισσοτερα