Αφετηρία της ενότητας αποτέλεσε η πιο πρόσφατη παραγωγή του Ethnofest, το ντοκιμαντέρ «Μαστόρισσες» της Γαβριέλας Γερολέμου. Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και αποτέλεσε την κατάμεστη βραδιά λήξης του περασμένου 16ου Ethnofest – Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας. Η σκηνοθέτρια παρακολουθεί τρεις γυναίκες ξυλουργούς στην Αθήνα, καθώς επιχειρούν να μετατρέψουν μια κοινότητα φίλων και συνεργατών σε ένα επαγγελματικό εργαστήριο ξυλουργικής. Μέσα από μια διακριτική παρατηρητική ματιά, το ντοκιμαντέρ καταγράφει τη μετάβασή τους σε ένα παραδοσιακά ανδροκρατούμενο επάγγελμα αμφισβητώντας στερεότυπα γύρω από την εργασία, την εξειδίκευση και τον ανταγωνισμό.

Με σημείο εκκίνησης τις «Μαστόρισσες», το πρόγραμμα ανοίγει έναν ευρύτερο διάλογο γύρω από τη γυναικεία εργασία σε διαφορετικά κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα. Από τις στρίπερς της Χιλής τη δεκαετία του 70’ έως τις μετανάστριες οικιακές εργαζόμενες στο σύγχρονο Λίβανο, από τις εργάτριες ενός μικρού εργαστηρίου στο Μεξικό τη δεκαετία του 80’, έως τις οδηγούς επιβατικών Tuk-Tuk στην Ινδία του 21ου αιώνα, οι ταινίες φωτίζουν τη συμβολή των σκηνοθετριών στη διαμόρφωση ενός κινηματογραφικού θηλυκού βλέμματος που εστιάζει στη βιωματική εμπειρία, τη φροντίδα, τη συνεργασία και την κοινωνική πραγματικότητα.

Οι θερινές προβολές συμπίπτουν με το Θερινό Σχολείο του Ethnofest με επιπλέον σκοπό να ενθαρρύνουν την εμπλοκή των φοιτητών και των φοιτητριών στις δράσεις και να ενισχύσουν την αλληλεπίδραση και την εξωστρέφεια του θερινού σχολείου σε ένα νέο καλοκαιρινό χώρο συνάντησης.

Still from the movie “I Dream as in Colors” by Valeria Sarmiento

Πρόγραμμα προβολών:

Παρασκευή 3 Ιουλίου στις 21:00

Μαστόρισσες | 73’
2025, Γαβριέλα Γερολέμου
Η Μαρία, η Σταυρούλα και η Μάγδα αποφασίζουν να ανοίξουν το δικό τους ξυλουργείο και να μετακομίσουν σε μια καινούργια γειτονιά. Η Γαβριέλα Γερολέμου παρακολουθεί διακριτικά αυτή τη μετάβαση, καταγράφοντας τις σχέσεις μέσα και γύρω από το ξυλουργείο και λειτουργεί ως αντίλογος στα έμφυλα στερεότυπα στο χώρο της εργασίας.

Παρασκευή 10  Ιουλίου στις 21:00

A Dream as in Colours | 10’
1972, Valeria Sarmiento
Η πρώτη ταινία της Valeria Sarmiento ακολουθεί μια ομάδα γυναικών που εργάζονται ως χορεύτριες στριπτίζ σε δύο από τα πιο γνωστά καμπαρέ της Χιλής της δεκαετίας του 1970 προσφέροντας ένα σπάνιο γυναικείο βλέμμα πάνω σε ένα επάγγελμα που περιβάλλεται από προκαταλήψεις και κοινωνικές αντιφάσεις.

*Η προβολή της ταινίας πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη του Πανεπιστημίου της Χιλής (Cineteca Universidad de Chile).

Fake Fruit Factory | 22’
1986, Chick Strand
Σε ένα μικρό εργαστήριο στο Μεξικό, νεαρές γυναίκες κατασκευάζουν φρούτα και λαχανικά από χαρτοπολτό. Μέσα από τα χρώματα, τη μουσική, την κίνηση που συνοδεύει τη δουλειά τους, καθώς και τις αδιάκοπες συζητήσεις τους, η Chick Strand δημιουργεί ένα ζωντανό και τρυφερό πορτρέτο της γυναικείας εργασίας και της συνεργατικότητας.

Like a Spiral | 28’
2024, Lamia Chraibi
Ένας διάλογος ανάμεσα στη Βηρυτό και πέντε γυναίκες, μετανάστριες οικιακές εργαζόμενες που ζουν υπό το σύστημα Kafala. Εκφράζοντας το αίσθημα του ανήκειν σε μια κοινωνία που καταρρέει, οι φωνές τους αναδύονται μέσα από τις κινηματογραφικές εικόνες της Lamia Chraibi, για να καταγγείλουν την κλεμμένη ελευθερία τους και να διεκδικήσουν το αναφαίρετο δικαίωμά τους στην ύπαρξη.

Auto Queens | 30’
2025, Sraiyanti
Η Sraiyanti ακολουθεί το πρώτο συνδικάτο γυναικών οδηγών Tuk-Tuk στην πολιτεία Ταμίλ Ναντού της Ινδίας. Η πρόεδρος αγωνίζεται καθημερινά για ίσα δικαιώματα και επαγγελματικές ευκαιρίες με όνειρο  να δημιουργήσει ένα ισχυρό δίκτυο υποστήριξης για γυναίκες οδηγούς, το οποίο συνοδεύεται από τις ευθύνες που μόλις έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί. Στο πλευρό της η συνάδελφος, έμπιστη φίλη και συνοδοιπόρος της, με τη σχέση τους να αποτελεί το θεμέλιο για κάτι πολύ μεγαλύτερο από τις ίδιες.

Κινηματογράφος Στέλλα (Τενέδου 34, Κυψέλη)

Εισιτήρια: more.com & στα ταμεία του κιν/φου

Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν με αγγλικούς υπότιτλους.

Αθήνα, 27-29 Νοεμβρίου 2026

Η σχέση προφορικής ιστορίας και κινηματογράφου ξεκινάει από τις απαρχές σχεδόν της δημιουργίας του πεδίου της προφορικής ιστορίας. Η ταινία του Claude Lanzmann Shoah (1985) αποτελεί το πλέον χαρακτηριστικό παράδειγμα της σχέσης αυτής. Ήδη από τις απαρχές της δημιουργίας των μεγάλων ψηφιακών συλλογών για την ιστορία του Ολοκαυτώματος, όπως το αρχείο του Στήβεν Σπήλμπεργκ (VHA/USC Shoah Foundation), είχε προβλεφθεί κατά τη συλλογή των προφορικών μαρτυριών η άδεια χρήσης τους με σκοπό την κινηματογραφική παραγωγή.

Αντίστοιχα προφορικές μαρτυρίες αξιοποιούνται στο θέατρο. Ειδικότερα, το Θέατρο-Ντοκουμέντο (Documentary Theatre) ή Θέατρο του Γεγονότος (Theatre of Fact), που έχει τις απαρχές του στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. αναπτύσσεται κυρίως τη δεκαετία του 1960, όταν συνδέεται με τις ευρύτατες πολιτικές κινητοποιήσεις της περιόδου όπως αυτές εκφράστηκαν στα διαφορετικά δυτικά κράτη – στη Γαλλία τον Μάη του ’68, τα φοιτητικά κινήματα στο Βερολίνο και στη Φρανκφούρτη και στις Η.Π.Α. Ως πολιτικό θέατρο επιδίωκε να αναδείξει ιστορικά γεγονότα περιλαμβάνοντας εναλλακτικά ντοκουμέντα και εμπειρίες, να αμφισβητήσει αποφάσεις και να ανατρέψει παγιωμένες αντιλήψεις. Το συγκεκριμένο είδος γνωρίζει νέα άνθηση παγκοσμίως από τη δεκαετία του 1990 και μέχρι
σήμερα, επινοώντας σύγχρονες παραλλαγές, οι οποίες εντάσσονται στην ευρύτερη κατηγορία του λεγόμενου Θεάτρου του Πραγματικού (Theatre of the Real).

Από τη δεκαετία του 1980 και έπειτα ο κινηματογράφος και το θέατρο συγκλίνουν με την προφορική ιστορία στην τάση να υπερβαίνουν την ιστορική λογική σύμφωνα με την οποία οι προφορικές μαρτυρίες αντιμετωπίζονται μόνο ως πηγή τεκμηρίωσης του παρελθόντος.
Ολοένα και περισσότερο στρέφουν το βλέμμα στην υποκειμενικότητα, στα συναισθήματα, σε όλες τις αισθήσεις και εκφράσεις που εμφιλοχωρούν στις προσωπικές αναμνήσεις των ανθρώπων, διαμορφώνοντας ταυτόχρονα νέες αφηγήσεις για το παρελθόν και πολλαπλά καθεστώτα ιστορικότητας. Τα αφηγηματικά μέσα που διαθέτει ο κινηματογράφος και το θέατρο προκαλούν ρωγμές σε γραμμικές αφηγήσεις και φέρνουν τη μνήμη στο προσκήνιο. Ταυτόχρονα νέα υποκείμενα αναλαμβάνουν ενεργό ρόλο στη σκηνική πράξη. Η αλληλεπίδραση της προφορικής ιστορίας με τον κινηματογράφο και το θέατρο έχει προκαλέσει αλλαγές τόσο στην ιστοριογραφία όσο και στην τέχνη.

Το 7 ο διεθνές συνέδριο της Ένωσης Προφορικής Ιστορίας φιλοδοξεί να διερευνήσει αυτές τις αλλαγές, όπως και να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο μεταξύ ερευνητών/ερευνητριών και των καλλιτεχνών του κινηματογράφου και του θεάτρου με σκοπό να αναδειχθούν οι όψεις της ενσωμάτωσης προφορικών μαρτυριών στην κινηματογραφική και θεατρική πράξη καθώς και οι συνεπαγωγές της στο μετασχηματισμό της ιστορικής αφήγησης.

Το συνέδριο θέτει τα εξής ερωτήματα:
-Πώς οριοθετείται και νοηματοδοτείται η προφορική μαρτυρία στον κινηματογράφο και το θέατρο;
-Με ποιον τρόπο πραγματεύεται ο κινηματογράφος τη μνήμη και τη διαμεσολάβηση της μαρτυρίας από τη μνήμη στην κινηματογραφική αφήγηση;
-Ποιες δυνατότητες δίνει η φιλμική αναπαράσταση στην πραγμάτευση του παρελθόντος; Η πολυαισθητηριακή εμπειρία και η χρήση μιας πολλαπλότητας μέσων (ήχος, εικόνα, φωνή, αφήγηση) ποιες δυνατότητες ανοίγει για την αναπαράσταση του παρελθόντος;
-Ποια δεοντολογικά ζητήματα εγείρει το μοντάζ των προφορικών μαρτυριών;
-Σηματοδοτεί η ενσωμάτωση μαρτυριών μια νέα ιστορικότητα ή μια στροφή στον ρεαλισμό και στην θετικιστική αναπαράσταση;
-Αμφισβητούν οι καλλιτέχνες με το έργο τους την αυθεντία του δημιουργού γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ θεατή και ηθοποιού, βιωμένης εμπειρίας και ερμηνείας;
-Ποια είναι τα πολιτικά διακυβεύματα της χρήσης προφορικών μαρτυριών στον κινηματογράφο και στο θέατρο;
-Ποια είναι τα μεθοδολογικά διακυβεύματα της χρήσης προφορικών μαρτυριών στις προαναφερόμενες μορφές τέχνης;
-Ποιοι είναι οι περιορισμοί της οπτικοακουστικής αναπαράστασης;

Θεματικοί άξονες που προτείνονται:
-Μεταναστευτική και προσφυγική εμπειρία
-Γενοκτονία και Ολοκαύτωμα
-Κατοχή, Αντίσταση, Εμφύλιος
-Δικτατορία
-Μεταπολίτευση
-Κινηματογραφώντας την κρίση
-Εθνοτικές ταυτότητες
-Φύλο, σεξουαλικότητα, ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα
-Εργασία-εργασιακές σχέσεις
-Σχέση μνήμης και φιλμικής/θεατρικής αναπαράστασης
-Χρήση αρχείων οπτικοακουστικών μαρτυριών
-Θέατρο, κινηματογράφος και εκπαίδευση

Οι γλώσσες του συνεδρίου είναι η ελληνική και η αγγλική.

Οι ενδιαφερόμενες και οι ενδιαφερόμενοι να συμμετάσχουν στο συνέδριο θα πρέπει να αποστείλουν τίτλο και περίληψη 250 λέξεων της προτεινόμενης ανακοίνωσης καθώς και ένα σύντομο βιογραφικό μέχρι και τις 30 Ιουνίου 2026 και στις δύο ηλεκτρονικές διευθύνσεις hantzaro@aegean.gr και mariavlachaki@yahoo.gr

Οργανωτική επιτροπή:
Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης (Ethnofest, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Μαρία Βλαχάκη (ΕΠΙ, ΑΠΘ)
Κώστας Γιαννακόπουλος (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Γιάννης Κουκμάς (ΕΠΙ, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος)
Μαίρη Κυαμέτη (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Δήμητρα Λαμπροπούλου (ΕΚΠΑ)
Κωνσταντίνα Μπάδα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων)
Αννίτα Πρασσά (ΕΠΙ, Γ.Α.Κ. Μαγνησίας)
Ποθητή Χαντζαρούλα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Επιστημονική επιτροπή
Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης (Ethnofest, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Αντώνης Αντωνίου (ΕΑΠ)
Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Ζωή Βερβεροπούλου (ΑΠΘ)
Κώστας Γιαννακόπουλος (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)
Μάρθα Κατσαρίδου (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας)
Μαριλένα Κουκούλη (Πολιτιστική διαχειρίστρια)
Δήμητρα Κόφτη (Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Δήμητρα Λαμπροπούλου (ΕΚΠΑ)
Έλλη Λεμονίδου (Πανεπιστήμιο Πατρών)
Κωνσταντίνα Μπάδα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων)
Αθηνά Πεγκλίδου (ΑΠΘ)
Εσθήρ Σολομών (ΑΣΚΤ)
Εύα Στεφανή (ΕΚΠΑ)
Ποθητή Χαντζαρούλα (ΕΠΙ, Πανεπιστήμιο Αιγαίου)

Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices | Θερινές προβολές 

Το Ethnofest, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Αμστερνταμ (UvA) διοργανώνει για άλλη μια χρονιά, το Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026, ένα εντατικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε εθνογραφικές, ερευνητικά τεκμηριωμένες και κοινωνικά προσανατολισμένες οπτικοακουστικές πρακτικές. Η φετινή έκδοση θα πραγματοποιηθεί από τις 29 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου στην Αθήνα και θα περιλαμβάνει τρεις εβδομάδες διαλέξεων, εργαστηρίων και πρακτικής άσκησης. Φοιτητές και φοιτήτριες από όλο τον κόσμο, υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών/-τριών, θα έχουν την ευκαιρία να γυρίσουν ταινίες μικρού μήκους σε διάφορες γειτονιές της Αθήνας.

Στο πλαίσιο αυτό, το Ethnofest εγκαινιάζει έναν κύκλο θερινών προβολών στην Αθήνα, παρουσιάζοντας για φέτος μια σειρά έργων κινηματογραφιστών/-ριών που έχουν συνδεθεί με προηγούμενες δράσεις τόσο του Φεστιβάλ όσο και του θερινού σχολείου. 

Στόχος μας μέσα από αυτές τις προβολές αυτές είναι να επεκτείνουμε τις δράσεις για το ευρύ κοινό, ενισχύοντας την αλληλεπίδραση μαζί του αλλά και να διευρύνουμε την εξωστρέφεια του Summer School in Visual Ethnographic Practices, ενθαρρύνοντας την εμπλοκή των φοιτητών. Παράλληλα, επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε έναν καλοκαιρινό χώρο συνάντησης όπου οι προβολές θα πλαισιώνονται από συζητήσεις με τις/τους δημιουργούς.

ETHNOFEST XTENDED
Εθνογραφία και Εκτεταμένη Πραγματικότητα | Βιωματικές Πολιτισμικές Εμπειρίες μέσω VR

To Ethnofest ενισχύει τη σύνδεση εκπαίδευσης, έρευνας και ψηφιακής καινοτομίας και εξελίσσει τις εκπαιδευτικές του δράσεις συμπεριλαμβάνοντας τις νέες ψηφιακές κινηματογραφικές μορφές αφήγησης μέσω εργαλείων εικονικής πραγματικότητας. Έτσι το φθινόπωρο, οι δράσεις μας διευρύνονται στον κόσμο του XR (Extended Reality – Εκτεταμένη Πραγματικότητα) ανακαλύπτοντας εθνογραφικά ντοκιμαντέρ που επιλέγουν αυτό το αφηγηματικό μέσο.

Μέσω της αξιοποίησης τεχνολογιών Extended Reality (XR) και ειδικότερα Virtual Reality (VR), το κοινό θα έχει τη δυνατότητα εμβύθισης σε εθνογραφικά τεκμηριωμένα περιβάλλοντα και αφηγήσεις, ερχόμενο σε επαφή με πολιτισμικές πρακτικές, κοινότητες και τόπους «εκτός της δικής του εμπειρίας». Η δράση προτείνει έναν νέο τρόπο πρόσληψης της σύγχρονης πολυμεσικής εθνογραφίας και του δημιουργικού ντοκιμαντέρ που μετασχηματίζεται σε βιωματική ψηφιακή εμπειρία. 

ETHNOFEST INITIATIONS – Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ

Μετά από μια πλούσια και δημιουργική διαδρομή στο πολιτιστικό τοπίο προχωράμε σε έναν επαναπροσδιορισμό της φεστιβαλικής μας δράσης. Όπως είχαμε σημειώσει τον περασμένο Δεκέμβριο, αποφασίσαμε να αλλάξουμε το πλαίσιο των εκδηλώσεών μας, επιλέγοντας ο οργανισμός να αποκτήσει μια πιο λιτή και ουσιαστική μορφή παρέμβασης στην Αθήνα. Αυτή η μετάβαση εμπεριέχει και μια ουσιαστική επιστροφή. Κλείνει το μάτι στα πρώτα, γεμάτα ενθουσιασμό χρόνια του οργανισμού μας, κοιτάζοντας πίσω στις ρίζες μας: στην αμέριστη στήριξη των νέων δημιουργών και της φρέσκιας, ερευνητικής τους ματιάς.

Με μεγάλη χαρά, λοιπόν, ανακοινώνουμε ότι από φέτος ξεκινάμε ένα νέο κεφάλαιο με την αυτονόμηση του τμήματος INITIATIONS σε Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ το οποίο θα είναι ένα τριήμερο προβολών το μήνα Δεκέμβριο. Η προσοχή μας στρέφεται ξανά αποκλειστικά στις σπουδαστικές ταινίες. Επιστρέφουμε εκεί από όπου ξεκινήσαμε, δημιουργώντας έναν νέο, εστιασμένο χώρο έκφρασης, ανάδειξης και διαλόγου για τους κινηματογραφιστές και τις κινηματογραφίστριες του αύριο, προσφέροντάς τους το βήμα που χρειάζονται στα πρώτα τους βήματα στον χώρο του ντοκιμαντέρ.

Το βραβείο του διαγωνιστικού τμήματος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1000€, ενώ οι πληροφορίες της πρόσκλησης υποβολής ταινιών θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.

Χειμερινό Σχολείο | Athens Winter School in Visual Ethnographic Practices 

Με ενθουσιασμό και ανυπομονησία παρουσιάζουμε τη νέα δράση του Ethnofest: το Χειμερινό Σχολείο εθνογραφικής και ερευνητικής οπτικοακουστικής πρακτικής. Προκειται για ένα υβριδικό, εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο λειτουργεί ως φυσική συνέχεια και επέκταση του Θερινού Σχολείου. Συνδυάζοντας στοιχεία εργαστηρίου και εκπαιδευτικού προγράμματος, το Χειμερινό Σχολείο στοχεύει να υποστηρίξει τους/τις συμμετέχοντες/-ουσες στην ανάπτυξη ή την έναρξη κινηματογραφικών έργων που βασίζονται στην έρευνα, προσφέροντας παράλληλα ένα δομημένο περιβάλλον για πειραματισμό και πρακτική εξάσκηση. Ως πιλοτική πρωτοβουλία, το πρόγραμμα θα υιοθετήσει μια εστιασμένη και ευέλικτη μορφή, επιτρέποντας την αξιολόγηση και τη μελλοντική ανάπτυξη. Το Χειμερινό Σχολείο θα συνδυάζει δια ζώσης συνεδρίες με προαιρετική παρατεταμένη συμμετοχή και διαδικτυακή παρακολούθηση – ανατροφοδότηση, εξασφαλίζοντας προσβασιμότητα για διεθνείς συμμετέχοντες/-ουσες και εργαζόμενους/-ες. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε συμμετέχοντες/-ουσες με προηγούμενη εμπειρία στον κινηματογράφο, την οπτική ανθρωπολογία ή την καλλιτεχνική έρευνα, απόφοιτους/ες του Ethnofest Summer School και ανερχόμενους/ες επαγγελματίες που επιθυμούν να εμβαθύνουν την πρακτική τους. Υπάρχει δυνατότητα συμμετοχής είτε με ένα υπάρχον έργο, είτε αξιοποιώντας το εργαστήριο για την ανάπτυξη-υλοποίηση μια νέας ιδέας από το μηδέν.

Το Ethnofest ανοίγει έναν νέο κύκλο δράσεων, επιστρέφοντας στον πυρήνα του και επαναπροσδιορίζοντας το ρόλο και τη μορφή πολιτιστικής και κοινωνικής παρέμβασής του. Με ένα νέο, πιο στοχευμένο και εξωστρεφές ετήσιο πρόγραμμα, επενδύει στη στήριξη των νέων δημιουργών, στη διάχυση της γνώσης και στην καλλιέργεια κοινοτήτων διαλόγου και καλλιτεχνικής ανταλλαγής στην Αθήνα και πέρα από αυτήν. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων και προβολών καθώς και όλες οι πληροφορίες σχετικά με τις αιτήσεις συμμετοχής, τις προσκλήσεις υποβολής ταινιών και τα εκπαιδευτικά προγράμματα, θα ανακοινώνονται σταδιακά μέσα από τα επίσημα κανάλια επικοινωνίας του Ethnofest και την ιστοσελίδα του οργανισμού.

www.ethnofest.gr
Επικοινωνία: info@ethnofest.gr / edu@ethnofest.gr / press@ethnofest.gr
Site | Facebook | Instagram

Summer School in Visual Ethnographic Practices

Σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (UvA)

29 Ιουνίου έως 19 Ιουλίου

Κάντε αίτηση εδώ

Προθεσμία κατάθεσης: Παρασκευή ,3 Απριλίου

Συνεντεύξεις: Παρασκευή, 16 – Σάββατο, 17 Απριλίου

Ειδοποίηση επιτυχόντων: Δευτέρα, 20 Απριλίου

Το Ethnofest, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (UvA), προσκαλεί ενδιαφερόμενα άτομα να υποβάλουν αίτηση για το Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026, ένα εντατικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε εθνογραφικές, ερευνητικά τεκμηριωμένες και κοινωνικά προσανατολισμένες οπτικοακουστικές πρακτικές.

Βρείτε το αναλυτικό call στην αγγλική γλώσσα εδώ.

Στιγμιότυπο από τον περίπατο στην Αθήνα, 2024 © Christina-Thalia Pappa

Χρονοδιάγραμμα

Καταληκτική Ημερομηνία Αιτήσεων: Παρασκευή, 3 Απριλίου

Συνεντεύξεις: Παρασκευή, 16 Απριλίου – Σάββατο, 17 Απριλίου

Ανακοίνωση Επιτυχόντων: Δευτέρα, 20 Απριλίου

👉 Η φόρμα αίτησης είναι διαθέσιμη εδώ.

Καταληκτική ημερομηνία: Παρασκευή 3 Απριλίου

Για περισσότερες πληροφορίες:

Λήδα Διαλύνα | Συντονίστρια Θερινού Σχολείου

📧 edu@ethnofest.gr | 🌐 www.ethnofest.gr

The post Πρόσκληση Υποβολής Αιτήσεων | Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026 first appeared on Ethnofest.]]> https://www.ethnofest.gr/el/16th-ethnofest-in-a-new-framework/ Mon, 08 Dec 2025 12:27:47 +0000 https://www.ethnofest.gr/?p=6631 Με ιδιαίτερη επιτυχία ολοκληρώθηκε το 16ο Ethnofest – Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας, με θερμή ανταπόκριση και περισσότερους από 2000 θεατές να συναντιούνται στο Άστορ έως την 1η και διαδικτυακά έως τις 7 Δεκεμβρίου. Η φετινή διοργάνωση σηματοδότησε την πρώτη χρονιά που το τμήμα «Initiations: Σπουδαστικές ταινίες στην Ελλάδα» απέκτησε διαγωνιστικό χαρακτήρα. Η Κριτική Επιτροπή, ...
Περισσοτερα

Τι “βλέπει” η κάμερα όταν “κοιτάζει” τα σώματα που χορεύουν; Η συζήτηση εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στην κινηματογραφική ματιά και την εθνογραφική προσέγγιση των χορευτικών πρακτικών, διερευνώντας πώς η κάμερα μπορεί να καταγράψει, να ερμηνεύσει και να αποδώσει τις εμπειρίες του σώματος, της κοινότητας και της ταυτότητας με επίκεντρο την κίνηση. Με αφορμή τις ταινίες Kefi: The Story of FDF, the Greek Orthodox Folk Dance Festival (2020) και An Element of Hope (2025), οι οποίες προβάλλονται στο διαδικτυακό πρόγραμμα του EthnoFest, οι σκηνοθέτριες/ες Patti Testerman, Ναταλία Κουτσούγερα και Γιώργος Δανόπουλος συνομιλούν με την ομάδα του Εργαστηρίου Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας (ΕΚΠΑ) και μοιράζονται τις εμπειρίες τους από τη μακρόχρονη ενασχόλησή τους με την κινηματογραφική αναπαράσταση διαφορετικών χορευτικών ειδών, πολιτισμικών ομάδων και επιτελεστικών περιστάσεων. Στον διάλογο παρεμβαίνουν μέλη του ερευνητικού προγράμματος #DanceMuse από το Εργαστήριο Γλώσσας, Λαογραφίας και Πολιτισμού (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων).

Για να παρακολουθήσετε τη συζήτηση:

Topic: DANCE AND THE ETHNOGRAPHIC CAMERA Open Online Discussion
Time: Dec 2, 2025 18:00 Athens
Join Zoom Meeting
https://us06web.zoom.us/j/84601531766?pwd=5K0Dz9bkFYmkbNSZHz9v1l8UXDX6Dj.1

Meeting ID: 846 0153 1766
Passcode: 026568

25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΑΣΤΟΡ | 1 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ| 1-7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ONLINE

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 16ου ETHNOFEST!
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΟ MORE.COM

Το Ethnofest – Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας επιστρέφει για 16η χρονιά, τόσο στις αίθουσες της Αθήνας όσο και διαδικτυακά σε όλη την Ελλάδα, παρουσιάζοντας ντοκιμαντέρ από κάθε γωνιά του πλανήτη. Η ανθρώπινη εμπειρία, σε κάθε εποχή και τόπο, παραμένει ο σταθερός πυρήνας του Φεστιβάλ. Συνεχίζοντας με συνέπεια τη διαδρομή και το όραμά του, το Ethnofest αντιμετωπίζει τον κινηματογράφο ως χώρο ενσυναίσθησης και διαλόγου, εκεί όπου το βλέμμα μετατρέπεται σε εργαλείο κατανόησης του άλλου και του εαυτού.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ: «Γεωγραφία του Βλέμματος: Η εκτός σχεδίου Ελλάδα (1950 – 2000)»

Η φετινή διοργάνωση σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί το αφιέρωμα «Γεωγραφία του βλέμματος: Η εκτός σχεδίου Ελλάδα (1950–2000)». Το αφιέρωμα, ένα κινηματογραφικό οδοιπορικό στην ελληνική ύπαιθρο μέσα από σπάνια ντοκιμαντέρ εμβληματικών δημιουργών, φωτίζει τη συλλογική μνήμη και την πολιτιστική ταυτότητα του τόπου, αναδεικνύοντας τον κινηματογράφο ως ζωντανό αρχείο της κοινωνικής και πνευματικής μας κληρονομιάς. Περισσότερες πληροφορίες: ΕΔΩ.

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ: BALLET, του FREDERICK WISEMAN

Τριάντα χρόνια μετά την πρώτη του προβολή, το φεστιβάλ τιμά και προβάλλει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το εμβληματικό Ballet, του Frederick Wiseman. Στρέφοντας το βλέμμα στο American Ballet Theatre, ο Wiseman ακολουθεί πρόβες, μαθήματα, καλλιτεχνικές συσκέψεις και παραστάσεις, φωτίζοντας τον αθέατο, έντονα απαιτητικό κόσμο που στηρίζει την τελειότητα της σκηνής. Με τις χαρακτηριστικά μεγάλες, ανεπεξέργαστες σκηνές του, αναδεικνύει τη σωματικότητα, την πειθαρχία, τη διαρκή διαπραγμάτευση μεταξύ εξουσίας και δημιουργικότητας – όλα όσα συνθέτουν τη δυναμική ενός μεγάλου καλλιτεχνικού οργανισμού. Το πρώτο μέρος του ντοκιμαντέρ επικεντρώνεται στις μεθόδους εργασίας των χορογράφων, ενώ στο δεύτερο, ο Wiseman ακολουθεί τον θίασο σε μια ευρωπαϊκή περιοδεία με στάσεις στην Αθήνα και την Κοπεγχάγη. Πρόκειται για ένα αριστοτεχνικό πορτραίτο του American Ballet Theatre που εξακολουθεί να ορίζει τη μορφή του ντοκιμαντέρ παρατήρησης.
Φωτογραφίες από την ταινία μπορείτε να βρείτε ΕΔΩ.

ΤΜΗΜΑ: SIGHTS FOR SORE EYES

Η διευρυμένη και ανανεωμένη αυτή ενότητα ενώνει τα προϋπάρχοντα τμήματα του Πανοράματος και των Κινηματογραφικών Πειραματισμών στην Εθνογραφία και αγκαλιάζει δημιουργίες που αμφισβητούν τις βεβαιότητές μας και ανανεώνουν την κινηματογραφική ματιά πάνω στον κόσμο, φέρνοντας στο επίκεντρο υβριδικές, πειραματικές και βαθιά ανθρωποκεντρικές αφηγήσεις. Από τις φαβέλες του Ρίο στο Τσίρκο (Lamia Chraibi) έως την αρχιτεκτονική μνήμη και τον εκτοπισμό στο Περί της Ανθρώπινης Τρυφερότητας (Minou Norouzi), και από τα ίχνη ενός χαμένου επιστήμονα στο Από εδώ, Μοιάζει να Ανήκω (Emilia Auhagen-Kuoppamäki, Leon Emonds-Pool) μέχρι τη διακριτική παρατήρηση της γυναικείας εργασίας στις Μαστόρισσες (Γαβριέλα Γερολέμου), το πρόγραμμα συνθέτει ένα μωσαϊκό διαφορετικών κόσμων. Η ενότητα ανοίγει το βλέμμα μας στη χρυσοθηρία και τον μύθο στο Κάτω από τους Φοίνικες Moriche (Chris Gude), στη διαδρομή αυτογνωσίας ενός βετεράνου στο Νέο Ξεκίνημα (Isabelle Ingold, Vivianne Perelmuter), αλλά και στο στοχασμό για την τέχνη εν μέσω γενοκτονίας στο Ξε-Γύρισμα (Bilal Alkhatib). Η μνήμη της Κύπρου αναδύεται τόσο στο Screen Recording 2020-11-20 at 1.59.44 PM (Αργυρώ Νικολάου) όσο και στο Μια Ανάσα στο Πεζοδρόμιο των Αγνώστων (Cindy Chehab), ενώ η οικογενειακή απώλεια μετατρέπεται σε κάλεσμα ακρόασης στο Άκουσε τις Φωνές (Maxime Jean-Baptiste). Μια ενότητα που συγκεντρώνει ταινίες – κοσμοθεωρίες, προτρέποντάς μας να κοιτάξουμε εκ νέου, και πιο προσεκτικά, ό,τι συνήθως προσπερνούμε.

ETHNOFEST x BIENNALE

Η παρουσίαση του έργου Στες Πέτρες (Stes Pétres / Taşlara) της Σεβίνας Φλωρίδου και της συλλογικότητας Fisherwomxn, που εκπροσώπησε την Κύπρο στην 19η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, γεφυρώνει την εθνογραφία, την τέχνη και την παραδοσιακή τεχνική, αναδεικνύοντας το κυπριακό τοπίο ως γλώσσα και ως ζωντανό αρχείο μνήμης.

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ ΤΜΗΜΑΤΑ: INITIATIONS
Φέτος, το φεστιβάλ αναβαθμίζει το τμήμα «Initiations: Σπουδαστικές Ταινίες στην Ελλάδα» σε Εθνικό Διαγωνιστικό Τμήμα, δίνοντας έμφαση στις νέες φωνές και στα καινοτόμα έργα που αναδύονται από την Ελλάδα. Το τμήμα «Initiations: Διεθνείς Σπουδαστικές Ταινίες» περιλαμβάνει ταινίες που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και διεθνών θερινών σχολείων, προσφέροντας μια ματιά στον τρόπο με τον οποίο νέοι δημιουργοί από όλο τον κόσμο προσεγγίζουν την έρευνα πεδίου μέσα από συλλογικές και δημιουργικές μεθόδους. Τα δύο αυτά τμήματα αποτελούν την καρδιά της νέας γενιάς δημιουργών: ταινίες που γεννιούνται μέσα σε πανεπιστήμια, συλλογικότητες και θερινά σχολεία, όπου οι πρώτες κινηματογραφικές χειρονομίες συναντούν τον πειραματισμό, την παρατήρηση και την προσωπική μαρτυρία. Μικρές αλλά δυνατές ιστορίες που προμηνύουν το ντοκιμαντέρ του αύριο. Συνδέοντας την ακαδημαϊκή έρευνα με τη φοιτητική παραγωγή και τη βιωμένη εμπειρία με ταινίες που εστιάζουν σε καθημερινές πρακτικές, προσωπικές ιστορίες και τοπικές κοινότητες, το τμήμα αναδεικνύει την εκμάθηση της κινηματογραφικής και εθνογραφικής γλώσσας ως διαδικασία εξερεύνησης και πειραματισμού.

INITIATIONS: ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Στην Απόδραση στο Βράχο (Αγγελίνα Ρέκα), δύο φίλοι ακολουθούν τις αναρριχητικές τους εξορμήσεις και την ανάπτυξη της σχέσης τους με το φυσικό περιβάλλον. Το Καλλιθέα, Αγάπη Μου (Αντώνης Γαλλιός, Ραφαήλ Κλαριδόπουλος, Γιώργος Κρητικός) εστιάζει στον έρωτα ενός ανθρώπου για την ομάδα και τη γειτονιά του. Στην Ταράτσα (Δήμητρα Χρυσούλα), μια ομάδα γυναικών πυγμαχίας επανενώνεται μετά τον COVID-19, ανακαλώντας τις προπονήσεις και τις εμπειρίες τους. Στη Λίμνη (Έφη Αναγνωστίδου) ανακαλύπτουμε τα μυστικά της μακροζωίας μέσα από τις συζητήσεις με τους ντόπιους, ενώ  Το Καφενείο θα Παραμείνη Κλειστό (Μάγδα Αλεξανδρή, Άννα Χρυσανθακοπούλου) παρακολουθεί τον καθημερινό κόσμο ενός ηλικιωμένου καφετζή. Στις Τσαντισμένες στην Θεμιστοκλέους 13 (Δήμητρα Παρασκευοπούλου, Μαριάννα Νικολαΐδη), η καθημερινότητα και οι ανησυχίες της Gen Z φωτίζονται σε ένα πολυσύχναστο διαμέρισμα της Αθήνας. Τέλος, η Χαντέτια (Θεοδώρα Ευσταθοπούλου, Νικολέτα Λασκίδου) αναδεικνύει τον ήχο και τη μνήμη των κουδουνιών στη Δράμα.

INITIATIONS: ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ
Το Σημείο Συνάντησης, η Ελιά (Nimal Bourloud, Lienke Roos, Hannah Hertzberg) ακολουθεί την αρχαιότερη ελιά της Αθήνας ως ζωντανό μνημείο σχέσεων με τους κατοίκους και το περιβάλλον, ενώ Το Φάντασμα του κυρίου Μπόκι (Esther Carlin), αποτελεί ένα πορτραίτο που συγχωνεύει μυθοπλασία και πραγματικότητα για να εξετάσει τη σιωπή και την απώλεια. Στο Μονοπάτι του Θηρίου (Pedro Valtierra Anza), παρακολουθούμε ένα ταξίδι μεταναστών πάνω σε εμπορικά τρένα, ενώ στο Τι Είδες Σήμερα, Πουλί; (Tiziano Locci, Anna R. Japaridze), αναδεικνύεται η ζωντάνια της γλωσσικής και μουσικής παράδοσης της αρμπερέσκ κοινότητας της Ιταλίας. Η καθημερινότητα και η συλλογική δράση φωτίζονται επίσης στο Μην Παρκάρετε Εδώ το Σάββατο (Myrto Greve, Sarah Krause) και στην Άμυνα του Όουεν (Hannah Knox, Emma Tsoneva) ενώ στη Σχισμή (Laura Cadena, Dephne Kuzucu, Αντώνιος Σωμαράκης) αναδεικνύεται η κοινή οικονομία αποκλεισμών στα περιθώρια της Αθήνας. Τέλος, ταινίες όπως το Όλα ένα Δάσος (Giovanni Astorino, Πάνος Αχνιώτης),  Ο Ήχος του Ξύλου (Margherita Vita, Emelie Victoria Isaksen), το Απολέων (Amir Youssef), το Κόμοντο (Elettra Gotti) και η Κοινή Γλώσσα (Harra Garramone, Eszter Kalman, Anna Lehmann) αναδεικνύουν την ποικιλομορφία της εθνογραφικής πρακτικής, από τη σχέση με τη φύση και την ιστορία μέχρι τη συλλογική αντίσταση και τις κοινωνικές δομές.

Μέσα από όλες αυτές τις συναντήσεις, το Ethnofest συνεχίζει να χτίζει γέφυρες ανάμεσα στον κινηματογράφο και την εθνογραφία, ανάμεσα στην καλλιτεχνική έμπνευση και την κοινωνική έρευνα – γιορτάζοντας τους πολλαπλούς τρόπους με τους οποίους κατανοούμε και αφηγούμαστε τον κόσμο γύρω μας.

ONLINE ΠΡΟΒΟΛΕΣ
Από την 1η έως και τις 7 Δεκεμβρίου έχετε την δυνατότητα να παρακολουθήσετε διαδικτυακά μέρος του φεστιβάλ και συγκεκριμένα τις ακόλουθες ταινίες:

CIRCO| SIGHTS FOR SORE EYES
ΜΑΣΤΟΡΙΣΣΕΣ | SIGHTS FOR SORE EYES
NEW BEGINNINGS | SIGHTS FOR SORE EYES
INITIATIONS: ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ:
ΤΣΑΝΤΙΣΜΕΝΕΣ ΣΤΗΝ ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΕΟΥΣ 13
ΑΠΟΔΡΑΣΗ ΣΤΟ ΒΡΑΧΟ
ΤΑΡΑΤΣΑ
ΧΑΝΤΕΤΙΑ – ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΉΧΟ
ΣΤΗ ΛΙΜΝΗ
ΚΑΛΛΙΘΕΑ, ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ
ΤΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ ΘΑ ΠΑΡΑΜΕΙΝΗ ΚΛΕΙΣΤΟ

Επιλεγμένες από το Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ:
AN ELEMENT OF HOPE
(Ελλάδα 2025, 23′) Σκηνοθεσία: Ναταλία Κουτσούγερα, Γιώργος Δανόπουλος
KEFI: THE STORY OF FDF, THE GREEK ORTHODOX FOLK DANCE FESTIVAL
(Η.Π.Α., 2020, 42′) Σκηνοθεσία: Πάτι Τέστερμαν (Patti Testerman)

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
18:00 ΤΡΙΤΗ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ | ΑΥΛΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Ethnofest, το Εργαστήριο Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών επιλέγει δύο ταινίες που θα προβληθούν διαδικτυακά και διοργανώνει μια ανοιχτή διαδικτυακή συζήτηση.

ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΕΘΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΜΕΡΑ
Ανοικτή διαδικτυακή συζήτηση

Τι “βλέπει” η κάμερα όταν “κοιτάζει” τα σώματα που χορεύουν; Η συζήτηση εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στην κινηματογραφική ματιά και την εθνογραφική προσέγγιση των χορευτικών πρακτικών, διερευνώντας πώς η κάμερα μπορεί να καταγράψει, να ερμηνεύσει και να αποδώσει τις εμπειρίες του σώματος, της κοινότητας και της ταυτότητας με επίκεντρο την κίνηση. Με αφορμή τις ταινίες Kefi: The Story of FDF, the Greek Orthodox Folk Dance Festival (2020) και An Element of Hope (2025), οι οποίες προβάλλονται στο διαδικτυακό πρόγραμμα του EthnoFest, οι σκηνοθέτριες/ες Patti Testerman, Ναταλία Κουτσούγερα και Γιώργος Δανόπουλος συνομιλούν με την ομάδα του Εργαστηρίου Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας (ΕΚΠΑ) και μοιράζονται τις εμπειρίες τους από τη μακρόχρονη ενασχόλησή τους με την κινηματογραφική αναπαράσταση διαφορετικών χορευτικών ειδών, πολιτισμικών ομάδων και επιτελεστικών περιστάσεων. Στον διάλογο παρεμβαίνουν μέλη του ερευνητικού προγράμματος #DanceMuse από το Εργαστήριο Γλώσσας, Λαογραφίας και Πολιτισμού (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων).

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικτυακή παρακολούθηση της συζήτησης, επισκεφθείτε το site μας: www.ethnofest.gr.

Εισιτήρια για τις προβολές μπορείτε να προμηθευτείτε ΕΔΩ.

16o ETHNOFEST
Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας
25 Νοεμβρίου – 7 Δεκεμβρίου 2025
Για περισσότερες πληροφορίες και ανακοινώσεις: www.ethnofest.gr

Επικοινωνία: info@ethnofest.gr / press@ethnofest.gr
Site | Facebook | Instagram

Τιμές εισιτηρίων:
6€ ανά προβολή | 4€ ανά προβολή για φοιτητές και άνεργες/άνεργους
*Για τις προβολές που είναι δωρεάν στο κοινό θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Τιμή εισιτηρίων για τις διαδικτυακές προβολές: 3€ ανά προβολή

Tο 16ο Ethnofest – Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.) και της Διεύθυνσης Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού.